威尼斯电影节「未来之狮」这个奖项，是「国际影评人周」单元(Settimana Internazionale della Critica)为鼓励新锐导演首部电影而设立，去年李鸿其的首部电影作品《爱是一把枪》获得了这个荣誉，是台湾第一人。
李鸿其作为电影人的命数，可谓好运得无话可说——出道时本来想当场记，被导演张作骥找来首次演出《醉.生梦死》，即获得台北电影奖最佳男主角、金马奖最佳新演员，演出《幸福城市》入围金马奖最佳男配角，而作为电影导演的首作，即获欧洲三大影展的国际肯定。
年青得志(其实已33 岁了)，对其以后所行的路，是祸是福?
《爱是一把枪》这电影围绕在一位绰号叫「蕃薯」(李鸿其)的小镇青年混混，刚出狱的他，决心金盆洗手、改邪归正，他坚持自力更生、重拾人生，在海边做些小本生意干活，可是却处处碰壁。终日周旋于相处不和的前女友、专门制造麻烦的老友「帽子」(宋柏纬)、负债累累的老妈、从未谋面的老大，以及神秘现身的7 号同学(林映唯)。
与其说这故事聚焦于情节，不如说这电影在呈现一种状态，其间没有多少起伏，只在最后5 分钟，来一次大爆发。
从电影所呈现的影像和调度看，李鸿其明显是个「艺术电影」的影迷，名家作品的斧凿痕迹，俯拾皆是——侯孝贤的长镜头(中远景、很少特写)、摇镜，好多时候固定机位;北野武的海边漫步;欧陆式Steadicam 长镜头跟演员进出空间;王家卫的画外音补白;杜鲁福(François Truffaut)的海滩终局，不胜枚举。
这样做，其实有没有问题?答案不一而足。
当然，如果是神调度，你拍什么都可以，只要你有足够能力支撑90 分钟以上就可以了。但这样太依重天才，常常苦口婆心的劝告学生、初哥们，一定不可以学，也学不来。
世俗点说，大师做当然没问题，但大师为什么是大师，他们成师之路，又是如何练成的，旁人没有认真研究过，其实不知其所以然。
要怎样找到适合自己的调度，其实要从观察生活开始，学习如何去说好实在的故事而历练出来，大师十居其九是这样的。第一部已然玩调度，其实不是良好的训练，那些镜头都是二手的，而不是自己发掘出来。
《爱是一把枪》前段松散，缺乏冲突面，令人难以集中，入局困难，甚至有点沉闷，有不少呵欠位，中后段才明朗些，让人看出些所以然来。
影片中的人物背景故事不详，甚至概念化(如7 号红衣同学)，面谱化(里长)，旨在制造更生人士，前无去路，只能走上自毁倾向的绝路，主题也嫌单薄。讯息其实老大掉牙，也是一贯滥调，然而人物刻板化(所以仅能作些出刻板的行为，如帮派中人倾向冲动)、符号化，许多情绪或原委只能用画外音交代，在创作的原点上，其实是不大靠谱的。
箇中问题，是忽略了叙事结构，令前、中、后段拉不起来。这样说一定会引来不少误会，认为这样做，成果一定会变得很「商业」，可能李鸿其也是这样想，其实欧洲三大影展的最高荣誉得奖作品，都是叙事结构到位的。
经典电影《八部半》其实是精准的三幕剧，费里尼(Federico Fellini)是在前7 部半的作品里，练就了叙事技巧，才有把握和放胆玩调度;台湾前辈杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》也是结构紧密，一点也没有沾染所谓「商业味」;李鸿其导演喜欢把演员演倦了，倦得自然和不自觉，才要那个take，这点很像布烈逊(Robert Bresson)，而布烈逊的最后遗作《钱》(L'Argent)，其实结构工整，有机会再详谈。
《爱是一把枪》最初的资金是李鸿其导演自掏腰包拿出200 万新台币，拍完后的粗剪版本，放在电脑里一年都不敢拿给人看，后来第二期拿到的资金有五倍之多，可是拍完的东西，都不大能放进去，因为基调太不同，而现在电影只有81 分钟，是有点underrun，也许说明了一些状况——在创作上拿不定主意，迷失于叙事结构之中。
近年网民对于看不懂、看不顺眼、曲高和寡的电影，戏言是作者打手抢。
拍电影太苦，不爱便不能拍。由爱看电影，到爱演电影，再到爱拍电影，李导偏爱的作品固然会有许多，很自然会把钟爱的镜头、调度放进自己的电影，这样做就是打手枪?问题的征结，归根结底是罔顾了叙事的结构，令看官进入不到这个光影世界。
我倒是觉得，李鸿其是满有才华的。据闻他在开拍第二部电影，小本、小团队、家庭式并不是问题，边拍、边改、边剪也不是问题，重要的是，要剪出一个合乎叙事结构的版本，令观众不知不觉间，吸进光影声画中，才是不二法门。
电影开画的那一天，港九各一只有两个银幕，我看的那一场，是在港岛区戏院的黄昏场，连同我只有两位观众，我几乎「意外地」包了场。
电影是需要资本平衡的艺术，要令作者传播的讯息无远弗届，和令艺术生命持续滋长发展，还是要打好基本功。
