以二战集中营为主题的电影并不少见，但《梦想集中营》(The Zone of Interest)少见的地方是，这部电影是以加害者纳粹的「视角」来呈现德军在波兰奥斯威辛集中营所进行的暴行。和过往相似主题的电影相比，《梦想集中营》对其中纳粹军官的处理并非妖魔化的方式，而是透过拍摄奥斯威辛集中营指挥官鲁道夫·霍斯(Rudolf Höss)和妻子海德薇( Hedwig)在集中营旁生活的日常，让观者深入省视纳粹在执行这个历史上惨绝人寰的暴行中，他们的心理历程是如何运作的?进而以一种平静却让人窒息的方式让人反思纳粹以及所谓的「邪恶」之所以可怖的地方。
虽说是加害者的「视角」，但《梦想集中营》里并没有任何犹太人受苦的场景，不存在「血腥」的画面，纳粹素来被人们责骂、谴责「惨绝人寰」的暴行，在这部片里并不被萤幕呈现。反而我们看到的是指挥官与家中妻子和六子家庭生活的各种琐碎日常，影片里，他和妻子想让孩子过着一种「田园式」、「自然」的生活和童年，在这个与集中营隔着一道墙的家里面有着亮丽的大花园与菜圃，让小孩子可以在里面自在玩耍，同时也有喷水池可以让人下水游泳，以及举办家庭餐会。而霍斯在处理集中营事务之外的空档里，更经常带孩子去附近的山林、湖泊踏青、钓鱼饮酒或是骑马嬉游。
这些「日常」可能让人看得很沉闷，但也因此让人感到一种窒息的恐怖。因为在这些家庭聚餐、休闲活动的场景中，我们都可以看到集中营的高墙就耸立在花园旁，但他们却可以自在、若无其事地居住、举办家庭聚餐等等活动。在一个场景里，海德薇带着母亲参观自家的花园和菜圃，开心地讲着其中的规划，在轻松的言谈间，母亲询问旁边是否是集中营的围墙，海德薇说是的，并简单地说他们有沿着墙底种了一些葡萄藤蔓，之后会盖过那个围墙，使其比较不容易被看到。母亲则感叹地说，也许某个以前她曾经去帮佣过的一个犹太女人说不定就在隔壁，并不屑地描述那个犹太人在家里举办社会主义读书会的活动，表示自己无法理解这些东西，之后来到亭子中的木椅坐下，她赞叹自己的女儿所「拥有的这一切」，仿佛这一切都是她女儿撑起的，而这个花园与家庭是全世界最美好、幸福的象征。女儿听了相当开心，并且开始介绍花园里的花卉。在介绍的过程中，镜头让我们看向两人身后的围墙，并听到远方不时传来像是开枪的声响……两人的交谈在狗听到声响变得不安份后，海德薇为了安抚狗而中断。在这之后，导演拍摄了花园中不同颜色的花朵，但让人印象深刻的是白色墙面下所生长的红色花卉，一开始只让我们看见点点丛丛的红色，但接着是越来越大的特写，整个画面上我们看见一朵鲜艳的红花，并且配上诡异不安的音乐，接着整个画面变成血红色的，暗示了我们这座花园能够成长茁壮的原因。
影片以如此的方式呈现加害者的「视角」，表现的并非这些人所看见的事物，反而是展现了一种视而不见的「视角」。这种呈现方式也因此让我们反思，尽管「暴力」并没有被呈现在这部作品里，但这部电影并不会因此让人觉得这里面不存在所谓的「暴力」，反而，透过这样的方式，《梦想集中营》让观者重新理解和思索「暴力」是什么?以及「暴力」应该被如何呈现和观看?
在一般日常的用语里，「暴力」让人想到的往往是物理上的肢体攻击，或者言语上的欺凌和羞辱。然而发生在《梦想集中营》的除了是体制的，甚至给人的感觉是超越体制的。发生在这之中的「暴力」，是一种调度人们观看和注意的机制，使人们形成视而不见的框架。但除此之外，《梦想集中营》因为他所呈现与解剖的，似乎更像是一种「日常化」的暴力。这种「日常」的暴力不是物理上的肢体攻击，也非言语上的欺侮，而是让人随着时间的流逝去慢慢习惯周遭正在发生的事，并产生分心和疏离的反应，最后对于现实的日常感到理所当然。
影片中唯一与这种「理所当然」不同的情感反应，是这些加害者过度清洁的强迫冲动，这种清洁一方面反映了他们对犹太人的嫌恶，但另一方面又似乎可以被解释成是在借由清洗的过程，无意间清洗自己的罪疚感，以及他们在日常所累积、过载而无法继续麻木的感受与刺激，但随着「清洁」的过程，变成了日常中不停重复「净化」自己的仪式。
对笔者来说，「看不见」在影片里于是有三层意思，一个是纳粹不去「看见」他们所造成的痛苦;但在另一个层面上，电影的「看不见」似乎想让我们重新思索的是，是视觉上的看见是否让人真正地看到并促使他理解他所注视的事物?影片中军官和家人们之所以对集中营苦难的视而不见，是否不是因为他们不去看见他们所制造的苦难，而反而是因为看见与视觉的过度，造成了这种冷漠?因为看让我们反而习惯了眼前正在发生的事?就如同桑塔格在《旁观他人之痛苦》所指出的，在当代世界里，影像的大量生产反而让人们变得更加麻木?
「看不见」的最后一层意思，也因此浮上来。在考虑到第二层的因素，也就是经历二战之后，以及影像过载的当代，该如何去呈现集中营屠杀所产生的创伤和那几乎没有幸存者可以见证和表达他们所遭受的暴力?《梦想集中营》的处理方式也因此让人觉得十分震撼。因为在这部电影里，犹太人在集中营所承受的苦难，不是用视觉来呈现给我们「看」，反而大多数的时候是透过声音的暗示(枪响、尖叫)，以及诡异、让人不安的配乐来「显现」他们自身。尤其电影开场的前两分钟，完全是黑幕，而且有趣的地方是，这些音乐之所以让人不安，是因为这些音乐听起来都给人一种躁动的感受，仿佛鬼魂不满的嚎叫。在这里我们似乎可以看到，比起视觉，声音似乎更让人难以习惯，因为声音并非将创伤再现出来，而是以非再现、不在场的方式去表示自己的存在，尽管声音可能微小、无法听清，但就如噪音、插曲般，去使原本平和的「日常」产生不和谐的滑动。
在电影的最后一幕，霍斯看向我们，接着场景忽然切换到现代，拍摄奥斯威辛集中营博物馆的工作人员清扫集中营内原本囚禁、刑求犹太人的空间与设施，也让我们看见博物馆里的橱窗，展示了当时受害者的鞋子、行李箱、助脚架、囚衣等等，而清扫人员在四周擦拭打扫橱窗的玻璃和走道，接着画面切回与我们对视的霍斯，他转头走下阶梯，但这次他不再呕吐了，而是稳健地走下失去光亮的楼层，仿佛他不再觉得自己恶心。这个时空的切换固然让观众措手不及，但这个场景让人恐惧的并不只是那如山堆般高的受害者遗物，而是原本这令人恐惧的景象与当初屠杀上百万人的空间在影片中工作人员的清扫活动下，历史的暴力忽然变得不再令人畏惧，反而他再度变成另一种「平常」的事物，并因此形成诡异无比的景象。仿佛即便二战已经结束，但人们似乎仍然和当初的纳粹一样，以麻木的心态面对不论是过去亦或当今的苦难。这样批评现代的方式或许是粗暴的，但如此呈现出的景象，将逼使观者不停去重思该以怎样的心态去注视生活的日常所遮蔽的事物，与面对种种不该被遗忘的历史之痛，特别是如何在视觉之外去呈现无法再现的创伤的可能。
又名:兴趣之地 / 利害之畿 / 梦想集中营(台) / 特权乐园(港)
